FESTIVAL ÉTUDIANT
« LES NOUVELLES GÉNÉRATIONS DESSINENT LE FUTUR. »
« LES NOUVELLES GÉNÉRATIONS DESSINENT LE FUTUR. »
Première édition d'un festival international du film d'animation étudiant, porté par l'association RasmArt en coproduction avec l'Institut français du Maroc à Casablanca. Trois jours pour défendre l'idée que la fabrique d'un film vaut autant que son résultat.
Les étudiants ne se contentent pas de rêver — ils architecturent, façonnent et modèlent leurs visions. Le festival éclaire ce moment précis : le geste, l'erreur féconde, l'esquisse, la pipeline.
Conférences, masterclasses, expositions et projections se tissent autour de la même question : comment fabrique-t-on l'image animée aujourd'hui ?
Le Théâtre 121, les galeries, les jardins, les salles d'atelier et le lab numérique de l'Institut Français du Maroc à Casablanca accueillent l'intégralité du festival.
La Visual Art Zone — installations, VR, expositions — prolonge la programmation hors écran. Une scène pour les nouvelles images.
Les étudiants ne se contentent pas de rêver — ils architecturent, façonnent et modèlent leurs visions.
Toute la programmation — sélection officielle, cycle de conférences et Visual Art Zone — est tissée autour de quatre axes identitaires qui dessinent la cartographie du festival.
Masterclass
Découvrez le rôle essentiel du storyboarder dans le pipeline de production de l'animation, à travers une exploration des méthodes de travail en séries et longs métrages, entre les studios français et les standards hollywoodiens.
John Coven exerce le métier de narrateur visuel depuis plus de trente ans. En tant que storyboarder à Hollywood, il a collaboré avec des réalisateurs tels que Steven Spielberg, Tim Burton, Jon Favreau et Ben Stiller, travaillant sur des productions majeures comme Le Roi Lion, Jurassic World, Venom, Logan, Captain America: Civil War et X-Men.
Il a également publié des livres illustrés pour enfants chez Gallimard, ainsi que des bandes dessinées dans Spirou et Fluide Glacial. Ses courts métrages ont été primés dans plusieurs festivals internationaux et diffusés sur PBS et la CBC.
Diplômé de l'École des arts décoratifs de Strasbourg, il enseigne le storyboard et la narration visuelle dans des institutions prestigieuses comme l'Art Center College of Design et Gobelins Paris, où il est aujourd'hui directeur artistique du département d'animation.
Experts et visionnaires qui animeront masterclass et panels — apportant leur expérience et leur vision du secteur.
Les institutions, écoles, studios et partenaires qui accompagnent la première édition d'Atlas Next Frame.
Trois journées pour traverser le festival : ouverture officielle, temps professionnels, ateliers, compétitions, projections grand public et cérémonie de clôture au Théâtre 121.
Rencontres, discussions et points de vue croisés autour des nouveaux récits, des métiers de l'animation et des images en mouvement.
Sessions pratiques, expérimentations et transmissions de savoir-faire pour accompagner les jeunes créateur·rice·s dans leurs démarches d'animation.
Une sélection de films et de propositions étudiantes pour mettre en lumière les nouveaux regards de l'animation internationale.
Un regard professionnel et international pour accompagner la sélection et distinguer les films étudiants de l'édition.
Un espace d'exposition pour prolonger les univers graphiques, les recherches visuelles et les démarches artistiques autour de l'animation.
Retrouvez les temps forts de l'édition I : projections, panels, masterclass, ateliers, rencontres professionnelles et cérémonie de clôture.
Télécharger le programme ↓Films d'animation étudiants, image par image, toutes techniques confondues. Sélection portée par un comité artistique international. Inscription gratuite, sans frais cachés — la seule condition est l'exigence du geste.
L'Horizon désigne ce que l'œuvre vise. Le Regard est l'œil qui la distingue. La Fabrique est l'endroit où le prochain film naît. Trois trajectoires, un même engagement : prolonger l'élan d'une œuvre étudiante.
Récompense le meilleur film étudiant, toutes catégories confondues, désigné par le jury international. La distinction la plus haute du festival.
Coup de cœur du jury pour une œuvre d'audace formelle ou narrative remarquable. Distingue un parti-pris singulier, un risque artistique tenu jusqu'au bout.
Le prochain projet de court-métrage du lauréat est partiellement produit par Artcoustic Studios — accompagnement en développement et post-production.
Un dispositif unique, gratuit et rapide. Cinq étapes pour soumettre votre film d'animation étudiant à la sélection officielle d'Atlas Next Frame · Édition I.
Film d'animation étudiant achevé après le 1er janvier 2024, issu d'un cursus d'école ou d'université. 8 films max par école.
Lien de visionnage privé (Vimeo / YouTube avec mot de passe), synopsis (250 mots), affiche, photo du réalisateur.
Toutes les infos : titre, durée, technique, école, équipe, coordonnées. Sauvegarde automatique pendant la saisie.
Lecture et acceptation du règlement officiel. Garantie des droits, autorisation de projection festival uniquement.
Numéro de référence par e-mail sous 24 h. Notification de sélection le 20 avril 2026.
Les réponses aux questions les plus posées par les étudiants et les écoles. Pour tout autre cas, écrivez-nous à contact@rasmart.ma.
Le festival est porté par trois acteurs structurants de la scène culturelle marocaine — coproduction RasmArt, Institut français du Maroc à Casablanca et Artcoustic Studios.
Culture & formation. Opère Flow Motion School, premier centre 100 % marocain dédié à l'animation.
Théâtre 121, galeries, jardins, salles d'atelier et lab numérique — l'ensemble du site accueille le festival.
Producteur du Prix La Fabrique — production complète du prochain court-métrage du lauréat.